NCERT Solutions for Class 10 Hindi Sparsh Chapter 11: तीसरी कसम के शिल्पकार शैलेन्द्र

'तीसरी कसम' फ़िल्म को कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। इसे सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म के लिए राष्ट्रपति स्वर्ण पदक (President's Gold Medal) मिला। इसके अलावा, इसे बंगाल फ़िल्म जर्नलिस्ट एसोसिएशन द्वारा सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म का पुरस्कार और मास्को फ़िल्म फेस्टिवल में भी पुरस्कार मिला।

शैलेन्द्र, राज कपूर के पास फ़िल्म 'तीसरी कसम' की कहानी लेकर गए। राज कपूर को कहानी बहुत पसंद आई और उन्होंने तुरंत काम करने के लिए हामी भर दी। शैलेन्द्र ने जब पारिश्रमिक (fees) की बात की तो राज कपूर ने दोस्ती का वास्ता देकर केवल एक रुपया अग्रिम (advance) के तौर पर लिया और कहा कि फ़िल्म पूरी होने के बाद बात करेंगे।

'तीसरी कसम' फ़िल्म को 'सेल्यूलाइड पर लिखी कविता' इसलिए कहा गया है क्योंकि यह फ़िल्म व्यावसायिकता (commercialism) से कोसों दूर, एक बेहद संवेदनशील और काव्यात्मक कृति है। शैलेन्द्र ने इसमें अपनी भावनाओं को ठीक वैसे ही पर्दे पर उतारा जैसे एक कवि कागज़ पर अपनी कविता लिखता है। इसमें गहराई, सादगी और कला का अद्भुत संगम है।

'तीसरी कसम' फ़िल्म के नायक और नायिकाएँ इस प्रकार हैं:

• नायक (Hero): राज कपूर। इन्होंने फ़िल्म में एक सीधे-सादे गाड़ीवान 'हीरामन' का किरदार निभाया है।
• नायिका (Heroine): वहीदा रहमान। इन्होंने फ़िल्म में नौटंकी में काम करने वाली 'हीराबाई' का किरदार निभाया है।

फ़िल्म 'तीसरी कसम' का निर्माण प्रसिद्ध गीतकार शैलेन्द्र ने किया था। यह उनके जीवन की पहली और आखिरी फ़िल्म थी जिसे उन्होंने प्रोड्यूस किया था।

राज कपूर ने 'मेरा नाम जोकर' के निर्माण के समय इस बात की कल्पना भी नहीं की थी कि इस फ़िल्म के एक ही भाग को बनाने में छह साल लग जाएँगे। यह फ़िल्म उनकी ज़िंदगी की सबसे महत्वाकांक्षी परियोजनाओं में से एक थी, लेकिन इसके निर्माण में बहुत अधिक समय और पैसा लग गया।

राज कपूर द्वारा निर्देशित कुछ प्रमुख फ़िल्में हैं:

• संगम (Sangam)
• मेरा नाम जोकर (Mera Naam Joker)
• बॉबी (Bobby)
• श्री 420 (Shri 420)
• सत्यम शिवम सुंदरम (Satyam Shivam Sundaram)
• आवारा (Awaara)

जब राज कपूर ने 'मेरा नाम जोकर' की असफलता के खतरों के बारे में शैलेन्द्र को बताया, तो शैलेन्द्र ने उन्हें अपनी फ़िल्म 'तीसरी कसम' की असफलता के खतरों से आगाह किया। इस पर राज कपूर ने एक कलाकार का आत्मविश्वास दिखाते हुए कहा, "वह (तीसरी कसम) एक निर्देशक की नहीं, एक कवि की फ़िल्म है। वह फ़िल्म नहीं चल पाएगी, तो क्या होगा? मुझे शान तो मिलेगी कि मैंने एक अच्छी फ़िल्म में काम किया।" इससे पता चलता है कि राज कपूर के लिए कलात्मक संतुष्टि पैसे से ज़्यादा महत्वपूर्ण थी।

'तीसरी कसम' फ़िल्म को खरीददार नहीं मिल रहे थे क्योंकि फ़िल्म वितरकों (distributors) को लगता था कि यह एक घाटे का सौदा है। उनके अनुसार, फ़िल्म में कोई मसालेदार या मनोरंजक तत्व नहीं थे जो दर्शकों को सिनेमाघरों तक खींच सकें। फ़िल्म की संवेदना और काव्यात्मकता को वे व्यावसायिक सफलता का पैमाना नहीं मानते थे। उन्हें डर था कि ऐसी आर्ट फ़िल्म पर पैसा लगाकर वे अपना नुकसान कर बैठेंगे।

शैलेन्द्र के अनुसार, कलाकार का कर्तव्य केवल दर्शकों का मनोरंजन करना ही नहीं, बल्कि उनकी रुचियों को बेहतर और परिष्कृत करना भी है। वे मानते थे कि एक कलाकार को दर्शकों पर अपनी कला थोपनी नहीं चाहिए, लेकिन उसे ऐसा काम करना चाहिए जो दर्शकों की समझ को बढ़ाए और उन्हें एक अच्छा और गहरा अनुभव दे। उनका मानना था कि कला का उद्देश्य समाज को ऊपर उठाना है, न कि केवल सस्ता मनोरंजन प्रदान करना।

फ़िल्मों में अक्सर त्रासद स्थितियों (tragic situations) का चित्रांकन ग्लोरीफाई (glorify) यानि महिमामंडित इसलिए कर दिया जाता है ताकि दर्शकों की भावनाओं का शोषण किया जा सके और फ़िल्म को व्यावसायिक रूप से सफल बनाया जा सके। निर्माता और निर्देशक जानते हैं कि दर्शक दुःख और करुणा से जल्दी जुड़ते हैं। इसलिए, वे दुःख को बहुत बढ़ा-चढ़ाकर दिखाते हैं, ताकि दर्शक भावुक हों और उनकी आँखों में आँसू आ जाएँ। उनका मुख्य उद्देश्य दर्शकों को एक भावनात्मक अनुभव देकर टिकट खिड़की पर सफलता पाना होता है, चाहे इसके लिए कहानी की स्वाभाविकता से समझौता ही क्यों न करना पड़े। वे दुःख को इस तरह पेश करते हैं कि दर्शक उसे देखकर सहानुभूति महसूस करें और फ़िल्म को हिट बना दें। शैलेन्द्र इस तरह की बनावटी भावुकता के सख्त खिलाफ थे।

इस कथन का अर्थ है कि शैलेन्द्र, राज कपूर के मन की भावनाओं और उनके अभिनय की गहराई को बहुत अच्छी तरह समझते थे। राज कपूर अपनी आँखों से अभिनय करने के लिए जाने जाते थे। शैलेन्द्र एक गीतकार के रूप में राज कपूर की इसी अभिनय शैली के अनुरूप गीत लिखते थे। उनके लिखे गीत राज कपूर के किरदार की आंतरिक भावनाओं, प्रेम, पीड़ा और दर्शन को पूरी तरह व्यक्त करते थे। उदाहरण के लिए, फ़िल्म 'आवारा' या 'श्री 420' के गीत राज कपूर के किरदार के मन की आवाज बन गए। ऐसा लगता था मानो राज कपूर जो महसूस कर रहे हैं, शैलेन्द्र ने उन्हीं भावनाओं को अपने शब्दों में पिरो दिया है। दोनों के बीच एक गहरा कलात्मक तालमेल था।

लेखक ने राज कपूर को 'एशिया का सबसे बड़ा शोमैन' कहा क्योंकि उनमें कला और व्यावसायिकता का अद्भुत संतुलन था। एक तरफ वे 'संगम' जैसी बेहद सफल और व्यावसायिक फ़िल्में बनाते थे, तो दूसरी तरफ 'मेरा नाम जोकर' जैसी कलात्मक और प्रयोगात्मक फ़िल्म बनाने का साहस भी रखते थे। वे जानते थे कि दर्शकों को कैसे मंत्रमुग्ध करना है। उनकी फ़िल्मों में भव्य सेट, यादगार संगीत और गहरी मानवीय भावनाएँ होती थीं। उनका प्रभाव केवल भारत तक ही सीमित नहीं था, बल्कि रूस, मध्य-पूर्व और अन्य एशियाई देशों में भी वे बेहद लोकप्रिय थे। अपनी कला के प्रति जुनून और उसे दुनिया के सामने शानदार तरीके से पेश करने की उनकी क्षमता ने ही उन्हें 'शोमैन' बनाया।

Shailendra was not a typical film producer because his primary motive was not to earn money but to create meaningful art. He made 'Teesri Kasam' with immense passion and refused to compromise on its artistic integrity, even when distributors warned him of financial losses.

Raj Kapoor and Shailendra shared a deep friendship and a strong artistic bond. Shailendra was the primary lyricist for Raj Kapoor's films for many years. Their mutual respect was so profound that Raj Kapoor agreed to act in 'Teesri Kasam' for a token amount, just to support his friend's artistic vision.

The chapter is titled 'Teesri Kasam ke Shilpkar Shailendra' because it focuses on Shailendra's role as the meticulous 'craftsman' (Shilpkar) of the film. It highlights how he carefully and lovingly built the film, piece by piece, like an architect creating a monument, without worrying about commercial success.

The main difference was the film's objective. 'Teesri Kasam' was a sensitive and realistic portrayal of a literary work, focusing on deep human emotions. In contrast, most commercial films of that era relied on formulaic plots, exaggerated drama, and entertainment 'masala' to attract audiences and make money.

This statement means that Shailendra firmly believed that filmmakers should not use the excuse of 'public demand' to serve shallow or low-quality content. He felt it was the artist's responsibility to elevate the audience's taste and intelligence, not to stoop to a lower level just for the sake of popularity.

Based on the chapter, Raj Kapoor was a multifaceted artist with a deep understanding of both art and commerce.

• As a Showman: He was known as 'Asia's greatest showman' because he knew how to create grand, entertaining films like 'Sangam' that were commercially successful. He understood the pulse of the audience.
• As a Serious Artist: He also had the courage to invest his own money and time into ambitious, artistic projects like 'Mera Naam Joker', even if they were risky.
• As a Supportive Friend: His decision to work in 'Teesri Kasam' for a nominal fee shows his respect for true art and friendship over money. He told Shailendra that even if the film failed, he would gain the satisfaction of having been part of a great work of art.

This shows that while he was a master of commercial cinema, his soul belonged to pure art. He balanced both worlds, using the success from one to fuel his passion for the other.

This statement implies that Shailendra's personality and principles mirrored the qualities found in his songs: simplicity, emotional depth, and high ideals.

• Emotional and Sensitive: Just like his songs, which were filled with genuine emotion ('bhavukta'), Shailendra himself was a very sensitive and emotional person. He couldn't bear the idea of exploiting tragedy for commercial gain.
• Idealism over Materialism: His songs often spoke of humanity, truth, and ideals. He applied these same principles to his life by producing 'Teesri Kasam' not for profit, but for artistic satisfaction. He put his life's savings into a film he believed in.
• Simplicity and Honesty: Shailendra's lyrics were profound yet simple. Similarly, his approach to filmmaking was honest and straightforward. He wanted to present the story with utmost sincerity.

His inability to be shrewd and business-minded, his immense passion for art, and his ultimate financial and emotional strain because of the film are a tragic reflection of a poet's sensitive soul struggling in a commercial world.

1. (a) What 'ways of the film industry' is the author referring to? (2 marks)
   The 'ways of the film industry' refer to the practices driven by commercial motives, such as creating films based on profitable formulas, using exaggerated drama and emotion to manipulate the audience, prioritizing box-office success over artistic quality, and compromising on the story to fit in commercial elements.
2. (b) What does 'idealistic poet's heart' signify in Shailendra's context? (2 marks)
   The 'idealistic poet's heart' signifies that Shailendra was driven by principles, emotions, and a love for pure art. He valued artistic integrity, truthfulness, and emotional depth more than money. He refused to follow the harsh, profit-oriented rules of the industry and chose to make a film that was true to his heart and the original literary work.